top of page

ال  التعلم  Proccess.

rhondak-native-florida-folk-artist-_Yc7OtfFn-0-unsplash.jpg

" " ما زلت أتعلم     - مايكل أنجلو
"وكذلك أنا"
    - Kingneon

الباب الثاني

 

كما ذكرت في صفحة "حول" الخاصة بي ، فقد ولدت بفرشاة في يدي ، على أقل تقدير ، أصيب طاقم المستشفى بالصدمة. في الواقع ، الفن جزء من حمضي النووي ، والدي كان فنانًا ولكن على عكس أنا ، لا بد أن شغفه وتصميمه لم يكن قويًا لأنه لم يختار الفن مثل مهنته. عندما كبرت ، كنت أرسم دائمًا ، وفي عيد ميلادي الثاني عشر أعطتني والدتي مجموعة أدوات الرسم الزيتي ، وفي الخامسة عشرة سجلتني في دورة تعليم الفن المنزلي. شكرا امي.

بعد المدرسة الثانوية ، أمضيت عامي الأول من دراسة الفن في مدرسة نيوارك للفنون الجميلة ، في نيوارك ، نيو جيرسي. في الصيف التالي ، درست فن الإعلان في مدرسة الفنون المرئية في مدينة نيويورك. ومع ذلك ، لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً لأدرك أنه بصفتي فنانًا إعلانيًا ، سأكون موظفًا في إنشاء إعلانات لمنتجات لا أدعمها بالضرورة. هذا عندما قررت أن المهنة الفنية الوحيدة المرضية بالنسبة لي يجب أن تكون كفنانة جيدة (جائع أو غير ذلك). منذ البداية ، كنت بحاجة إلى الرسم والتلوين بشكل واقعي. عندما اكتشفت رواد الحركة الفنية التصويرية في أواخر الستينيات حتى أوائل السبعينيات - فنانين مثل ريتشارد إستس ورالف جوينجز وتشاك كلوز وآخرين ، قررت أن أسير على خطىهم وأرسم الصور بواقعية ، في في الحقيقة ، لقد درست لفترة وجيزة مع Ralph Goings في فصل الماجستير في جامعة ولاية أريزون.

كنت أعتقد أنني بحاجة إلى ميزة إضافية ، فقد التحقت بأكاديمية ممفيس للفنون. لقد أحببت طاقة زملائي الطلاب ، لكنني شعرت بخيبة أمل في أساتذتي. لقد جاءوا من عصر التعبيرية التجريدية ، والحد الأدنى ، وفي أحسن الأحوال ، التعبيرية.  على هذا النحو ، لم يتمكنوا من مساعدتي في تطوير طموحاتي في التصوير. ومع ذلك ، اقترح أحد أفضل أساتذتي الرسم أن أتواصل شخصيًا مع رسام فوتوغرافي معاصر حي في الولايات المتحدة في محاولة للدراسة جنبًا إلى جنب معهم (مثل كبار السن الذين استخدموا المتدربين للعمل معهم في الاستوديو الخاص بهم). بعد عدة محاولات ، شعرت بسعادة غامرة عندما وافق المصور الواقعي المعاصر ، الراحل غريغوري جيليسبي ، على اقتراحي.

 

 

 

 

 

 

 

 

قضيت ذلك الصيف في الدراسة مع جيليسبي.  بعد انتهاء فترة التدريب المهني ، وبينما كان كل شيء تعلمته لا يزال حاضرًا في ذهني ، قررت أن أذهب إلى مكان ما وأرسم فقط. تذكرت سنوات بول غوغان في تاهيتي ، واخترت جزيرة جاماشيا. من خلال الدهانات والفرش والحامل ، استكشفت الجزيرة حتى وجدت بلدة صغيرة بلا سياح ، واستأجرت منزلاً ، وفتحت أدواتي الفنية ، وبدأت أرسم في الجنة بينما كنت أرتشف ماء جوز الهند وبيرة الشريط الأحمر .

بمجرد عودتي إلى الولايات المتحدة ، بدأت العمل كرسام لافتات بدوام جزئي ، وأرسم على القماش معظم الوقت. في تلك الأيام الأولى ، كنت لا أزال أبحث عن أسلوبي المميز ، مع العلم أن المعارض الفنية لا تمثل الفنانين الذين لم يجدوا هذا المستوى من النضج. ذات يوم ، فجأة ، كان لدي عيد الغطاس! بدلاً من رسم لافتات للأعمال التجارية ، كنت سأبدأ في رسم علامات نيون عتيقة على جانب الطريق في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على القماش - كفنون جميلة ، وكنت أرسمها بشكل واقعي.

 

 

 

 

 

 

 

 

اكتسبت لوحة كبيرة من الصور الفوتوغرافية من لافتات النيون القديمة معرضًا تلو الآخر. ميامي إلى سكوتسديل ، لوس أنجلوس إلى سان فرانسيسكو وأخيراً عروض فردية في مدينة نيويورك. الشغف والعمل الجاد والتصميم الذي لا يتزعزع هو المفتاح. إلى جانب عروض المعرض ، في عام 1998 ، أصبحت فنانًا تشكيليًا "مرخصًا رسميًا" لشركة Harley-Davidson و Chevolet / Corvette و Mattel Toys. أنا أعيش حلمي منذ ذلك الحين.

44. JimGillespie.jpg

جوكوا في استوديو جريجوري جيليسبي.

gellespie self portrait.jpg

صورة جيليسبي الذاتية.

Richard Estes.jpg

لوحة ريتشارد إستس

5 Chuck Close.jpg

تشاك وثيق اللوحة

utahna motel 1.jpg
ralph goings.jpg

رالف جوينجز اللوحة.

أول لوحة صورية لي ،  "موتيل يوتا".

Discovering Our Fullest Potential

_________________________

Sure, I understand that galleries want to represent quality artists, but they also want their artists to reflect an identifying signature style—something that holds the work together. Works that a collector could identify even without searching for the actual signature of the artist. As a young naive painter eager for gallery representation this is something I wasn’t aware of at the time.

I was 32 years old living in Coconut Grove, Florida. The gallery I wanted to get into was in the neighboring town of Coral Gables. When I had completed six strong paintings, I gathered them up and drove to the gallery. The gallery director slowly studied each of them and finally said, “I’m sorry James, but I afraid we won’t be able to represent you. You’re not yet a mature artist.” I was 32, and at that moment, bewildered. “May I ask what you mean by mature? I asked. Well, you’re a very good artist. Each one of these painting hold up on their own, but they don’t hold together as a group. You have a landscape, a portrait, a still life, urban scene, figure study, and a trompe l’oeil piece. That’s what I mean by ‘mature.’ Please come back with paintings that fit my requirement.”

Normally, it takes an artist an experimental, often frustrating period to find a signature style. Once I found that nitche, I was off and running. For the past 36 years I’ve been painting photorealistic, vintage neon roadsigns with very satifactory results. But after completing hundreds of these paintings, I yearned to try something fresh; a subject or style I’ve never attempted before. The problem was that the galleries representing me were only interested in my neon paintings. This was disappointing. I felt I was trapped and not allowed to find my fullest potential.

Recently, I watched a documentary hosted by the director and assistant director of a large museum. As they walked from painting to painting they commented about the artist or their style. When they came upon one painting, they stopped and the director said, “Thankfully this artist took a step away from his recognized works and began to experiment in new directions. Because he did, he’s now in every major museum in the world.”

The well known painter, Egon Schiel, had this to say on the subject: “The artist must, at all costs, be himself. He must be a creator. He must build the foundation of his new art himself without reference to tradition or the past.”

When Covid hit, wanting to avoid crowds I spent even more time in my studio painting, that’s when I decided to try something different. You might have noticed on my website a page labeled, Available Paintings. There you will find the first few steps I took outside the box. Initially, the first was series of Fauve works, next I painted a few Equine subjects posted on the same page. I knew the galleries representing me would not be interested. I painted them anyway. On another page labeled, Recent Paintings, are several more non-neon works.

I’m currently in the market for a quality gallery that likes some of these more recent subjects who would be willing to show them. In fact, if there was a particular painting they favored, I would be thrilled to paint additional pieces which reflected a similar style. These newer paintings still maintain a quality of painting I have developed over the years. I would ask the gallery to consider that point and allow the artist to express their fullest creativity.

 

In the new renaissance, we get to start over. We get to re-invent ourselves as much as is necessary, without sticking to a particular path for too long if it doesn’t suit our creative needs. Our first job as artists, then, is to venture out, away from what we think we know in search of the new and unexplored. Great artists do this their entire lives, never staying stuck in a single style, even when it brings them wealth and fame. We must always be striving to re-invent ourselves, continuing to build on who we are and what we’ve done.”                                     —Real Artists Don't Starve, Jeff Goins

Jim Painting.JPG
Show me the Way
Jim 2_edited.jpg

حياة  كما  ا  فنان

11. breakfree.jpg

الحصول   بدأت

الفصل الأول

 

كيف يجد المرء سر عيش الحلم في مجتمع يتطلب تدفقات نقدية مستمرة؟ كيف نخرج من المصفوفة؟  كيف يمكن للفنان الشاب أن يدعم نفسه في بيع أعماله الفنية؟ يسعى معظم الفنانين الطموحين إلى تمثيل معرض فني عالي الجودة ، والذي لا يأتي عادةً على الفور.

من أجل الحصول على هذا التمثيل في المعرض ، يتعين على الفنان أولاً أن يجد اتجاهه الخاص. . . أسلوب تحديد التوقيع. في عالم اليوم ، يتطلب الأمر أكثر من مجرد كونك موهوبًا. يريد معرض أو جامع أن يكون للفن الخاص بك خاصية (سمات) فريدة تجمع عملك معًا كوحدة ويمكن التعرف عليها حتى بدون توقيعك. لاكتشاف أن "الأسلوب الشخصي" غالبًا ما يتطلب قضاء ساعات طويلة من التركيز والتجريب في الاستوديو. ولكن ، هناك دائمًا مشكلة واحدة تعترض طريقك دائمًا - نفقات المعيشة المزعجة.

عندما يضطر الفنان الطموح إلى العمل في وظيفة خارجية لتغطية نفقات معيشته ، فهذا يعني أنه يبعد ساعات عن الاستوديو - استراحة في التركيز تجعل هدف أن تصبح فنانًا بدوام كامل بعيدًا. إذا كنت تعمل أربعين ساعة في الأسبوع في وظيفة لا تستمتع بها ، فقد لا تكون لديك الطاقة في نهاية يوم العمل لبدء العمل في الاستوديو. فكيف يحقق المرء الحلم ويتغلب على هذه العقبات التي تبدو مستعصية؟

بالنسبة لي ، كنت أعرف منذ سن مبكرة أنني أريد أن أمضي حياتي في الرسم على القماش حتى النهاية. اكتشفت بسرعة أن قول الهدف أسهل من فعله. أدركت أنه لا يمكنني الوصول إلى هناك إلا من خلال تحديد الأولويات. كان أحد العوامل الضخمة التي جعلتني أركض على جهاز الجري هو الديون. إذا كنت سأقتحم عالم الفن ، أدركت أنني لن أضطر إلى العمل خارج الاستوديو بنفس القدر إذا كان لدي فواتير أقل لسدادها.

بالطبع ، نحن جميعًا مختلفون ولدينا احتياجات مختلفة. يمكن للبعض أن يعيش بوسائل راحة أقل من الآخرين. في حالتي ، كنت على استعداد للنوم في شاحنتي إذا اضطررت إلى التخلص من أكبر نفقات في القائمة - الرهن العقاري أو الإيجار. من السهل أن تعيش بدون بطاقة ائتمان (على الأقل بالنسبة لي كانت كذلك). أن تكون مقيدًا بدفع سيارة أمر غير وارد. بالنسبة لي ، من خلال تقليل النفقات ، واحدًا تلو الآخر ، أصبحت الحياة أقل إرهاقًا وتطلبًا ، ولكن لتخفيف العبء عني حقًا ، كان علي أن أتخلص من أكبر عبء مالي عن ظهري.  لذلك ، أخذت إجازة لمدة عام واشتريت عددًا قليلاً من الأفدنة المنعزلة وغير المكلفة في الغابات الخلفية لجبال أركنساس أوزارك وبنيت بمفردي منزلًا واستوديو. في ذلك الوقت لم يكن لدي أي خبرة في البناء.  لم يكن لدي سوى العزم الشرس على التحرر. 

من الواضح أننا جميعًا لا نستطيع اتباع طريقي غير التقليدي. الشيء الوحيد الذي يمكن أن يكون في متناول الفنان الطموح هو استخدام إبداعاته من خلال تقديم خدمة فنية من نوع ما ، مثل فن الجرافيك ، واللوحات الشخصية غير المكلفة ، واللافتات المخططة أو المرسومة باليد ، والجداريات المنزلية ، والخط ، أو مائة مختلف المساعي الفنية التي قد تجلب نقودًا إضافية كافية للسماح لهم بالعمل بدوام جزئي ، بدلاً من بدوام كامل. بمجرد شد حزامهم ، قد يكون هذا العمل بدوام جزئي مستقل كافياً لتغطية نفقاتهم الشهرية.  في حالتي ، بدأت في رسم لافتات مكتوبة بأحرف يدوية لأعمال صغيرة مثل الأم والبوب. أعطتني علامات الرسم لمدة أسبوع ما يكفي من المال لدفع فواتيري لمدة شهر ووقت كافٍ لقضاء الأسابيع الثلاثة الأخرى في الاستوديو الخاص بي لتطوير أسلوب توقيعي. 

الحد الأدنى . . . على الأقل في البداية ، قم بتبسيط نفقاتك إلى الحد الأدنى من خلال إلغاء الديون ، وإنشاء صندوق للأيام الممطرة ، وشراء أقل لأن الأمر يستغرق بعض الوقت قبل أن يصبح الفنان معروفًا ويتم تأسيسه إلى النقطة التي يصبح فيها البقاء من مبيعات الأعمال الفنية أمرًا واقعيًا.

bottom of page